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La poésie n'est au service de rien, rien n'est à son service. Elle ne donne pas d'ordre et elle n'en reçoit pas. Elle ne résiste pas, elle existe, c'est ainsi qu'elle s'oppose, ou mieux qu'elle s'appose et signale tout ce qui est contraire à la dignité, à la décence. A tout ce qui est contraire aux beautés relationnelles du vivant. Quand un inacceptable surgissait quelque part, Edouard Glissant m'appelait pour me dire : « On ne peut pas laisser passer cela ! » Il appuyait sur le « on ne peut pas ». C'était pour moi toujours étrange. Nous ne disposions d'aucun pouvoir. Nous n'étions reliés à aucune puissance. Nous n'avions que la ferveur de nos indignations. C'est pourtant sur cette fragilité, pour le moins tremblante, qu'il fondait son droit et son devoir d'intervention. Il se réclamait de cette instance où se tiennent les poètes et les beaux êtres humains. Je ne suis pas poète, mais, face à la situation faite aux migrants sur toutes les rives du monde, j'ai imaginé qu'Edouard Glissant m'avait appelé, comme m'ont appelé quelques amies très vigilantes. Cette déclaration ne saurait agir sur la barbarie des frontières et sur les crimes qui s'y commettent. Elle ne sert qu'à esquisser en nous la voie d'un autre imaginaire du monde. Ce n'est pas grand-chose. C'est juste une lueur destinée aux hygiènes de l'esprit. Peut-être, une de ces lucioles pour la moindre desquelles Pier Paolo Pasolini aurait donné sa vie. Patrick CHAMOISEAU

Pourquoi le cacher ? Ce n'est pas une poésie facile. Ses difficultés sont à proportion, en nous, des vieilles habitudes de voir et de leur résistance : René Char ou la jeunesse des mots, du monde... Il faut le lire et le relire pour, peu à peu, sentir en soi la débâcle des vieilles digues, de l'imagination paresseuse... Poésie qui se gagne, comme la terre promise de la légende et de l'histoire : celui-là qui y plante sa tente, qu'il soit assuré de s'en trouver plus fort et plus juste. Yves Berger.

Rédigés au fil de l'année 1933, parallèlement aux Cloches de Bâle , recueillis en février 1934 pour être dédiés aux contre-manifestants tombés les neuf et douze février dans la lutte antifasciste , les poèmes d' Hourra l'Oural excèdent ce que titre et programme peuvent avoir d'attendu : c'est du concert d' Oural que naîtra, cinq ans plus tard, la chanson du Crève-coeur. Sous les dérives de la propagande, inégalement évitée, Aragon conquiert un rythme : tumulte des machines, vacarme du monde, sarcasme permanent et perpétuel mouvement du poète font s'entrechoquer enthousiasme et colère, poing levé et rire de biais. La rage ainsi sans cesse se mâtine d'ironie : Et les mots s'égrenaient s'engrenaient à la fresque immense où dans un coin Détail un mammouth forgeron regarde avec tendresse un tout petit Lénine en plâtre Poème-affiche, poème-tract, mais plus que cela : poème-cri, Hourra l'Oural nous replace face à l'Histoire, dans ses stridences sans doute, mais aussi devant la vérité d'une voix qui n'a jamais, au risque de se perdre, tenté de s'abriter.

Le poème de Lucrèce (98 ou 94 av. J.-C.- 55 av. J.-C.) est un des textes fondateurs de la philosophie en Occident. Car Lucrèce s'y montre plus qu'un simple sectateur d'Épicure : disciple fécond, il est comme le refondateur à Rome de l'épicurisme athénien. Loin de se présenter comme un système rigoureusement ordonné par des prémisses ou dicté par des axiomes, cette philosophie n'a d'autre but que l'apaisement moral de l'homme, plutôt que la connaissance du monde. Tout au long des siècles, une fois ce poème redécouvert au début de la Renaissance, La Nature des choses n'a cessé d'être une référence philosophique. Qu'on lise, au dernier livre, les passages consacrés à la peste. La peste est un argument que toute théodicée doit réfuter puisqu'elle pose, de manière spectaculaire, le scandale de la mort du juste et de l'innocent. Or Lucrèce ne réfute pas la peste, il s'en sert, au contraire, pour montrer l'absence de Providence, et du même coup guérir l'âme d'une maladie autrement essentielle, la peur de la mort. Ce qui fait scandale, ce n'est plus la peste, c'est tout simplement Lucrèce.

Avec ce livre, au titre qui a tout d'un énoncé manifeste, François Cheng ose de déroutants alliages : l'âpreté et la joie, le silence et la lucidité, la mort et les nuages, les oiseaux et les larmes, l'émoi et les étoiles... C'est qu'à force d'avoir mordu la poussière d'ici-bas les mots n'en finissent plus de renaître. Des âmes errantes ou du phénix, on ne sait qui mène la danse. Mais il suffit de la splendeur d'un soir pour que l'univers entier résonne soudain. Il suffit de la sincérité d'un seul coeur brisé pour que la fulgurante beauté délivre de la fragilité humaine : Car tout est à revoir, Tous les rires, tous les pleurs, Toute la gloire... Il y a dans ces pages un souffle de vie qui prend à la gorge. Sans doute parce qu'il provient d'une voix sans autre exemple. D'une voix qui éperonne la pensée, avec une acuité foudroyante et douce. La parole de François Cheng est bien celle d'un penseur, d'un poète, d'un sage passionné qui ne craint rien, pas même d'affirmer que «la vraie gloire est ici»

LE DéSORDRE, C'EST L'ORDRE MOINS LE POUVOIR . La musique et l'amour ne sont pas racontables. Heureusement, d'ailleurs ! - La femme, c'est la mer. - Je suis un oiseau qui chante, c'est tout. - Les plus belles chansons engagées sont celles qui n'en ont pas l'air. - Les poètes, ça boîte toujours un peu. - Nous sommes des robots qui mangent des épinards. - La révolte -comme le désespoir- est une forme supérieure de la critique. - Je ne suis pas un militant. L'anarchie ne doit pas être organisée. - Seule compte l'émotion. - Le silence ne téléphone jamais. - Quand Dieu s'emmerde, il va au music-hall. - Il faudrait ouvrir la tête des enfants pour voir ce qu'ils ont dedans. - La vie est un grand livre écrit par un maladroit. Mais nous, on s'en fout, on ne sait pas lire ! - La mort n'a pas toujours tort. Léo Ferré

Auteur-compositeur, chanteur mythique, Leonard Cohen est aussi un poète exceptionnel. Ce recueil rassemble deux cents poèmes d'humour, d'amour et de désir en vers et en prose, abondamment illustrés par l'auteur. D'une grande puissance d'évocation, les textes disent avec une douce ironie la solitude, l'esclavage, le déchirement entre désir de chair et désir d'absolu. Aux prises avec les désagréments physiques de l'âge et le souvenir nostalgique d'un amour enfui, le poète chante sa quête de bonheur et d'harmonie. Musicien, auteur-compositeur et écrivain canadien, Leonard Cohen est né en 1934. L'album Songs of Leonard Cohen et sa tournée européenne en 1970 lui font connaître un succès planétaire (Suzanne, So Long Marianne, Sisters of Mercy, Famous Blue Raincot, Say Goodbye, Hotel Chelsea, Hallelujah?). Il est adepte du bouddhisme zen et sa poésie en est empreinte.

Dans l'enseignement d'Almustafa sont abordées les interrogations sur les thèmes essentiels et universels de la vie tels que l'amour, la joie, la liberté, la mort, la connaissance de soi, le temps, la religion... Dans la parole du sage, les problèmes les plus quotidiens, mais aussi les questions sur le fondement de l'être prennent une nouvelle coloration et s'accompagnent de réponses à la fois métaphoriques et intelligibles. Sous forme d'allégories dans Le prophète et Le Jardin du prophète et d'aphorismes dans Le Sable et l'Ecume, Khalil Gibran donne de véritables leçons de vie dans un langage très poétique. Le cycle du Prophète, accompagné de ses 26 illustrations de Khalil Gibran lui-même, s'est imposé comme l'un des textes cultes du XXe siècle.

Il y a dans ces dix courts poèmes assez de sensibilité et de talent pour que, avec ce seul ouvrage, Virgile mérite d’être placé au premier rang des poètes latins. Virgile veut lutter, avec Les Géorgiques, contre l’abandon des campagnes, trop souvent délaissées pour les guerres lointaines ; il tente de remettre à l’honneur les travaux des champs. Cet hymne à la nature et au labeur humain marque l’apogée de la perfection poétique de Virgile.

Ce recueil est un modèle de complicité artistique, les deux auteurs engendrant une 'uvre qui exige que les dessins de l'un et les poèmes de l'autre demeurent indissociables. Renversant l'ordre habituel des choses, Paul éluard avait d'ailleurs tenu à préciser sur la page de titre du manuscrit de travail des Mains libres que c'était lui, le poète, qui avait «illustré» les dessins de Man Ray. En fait d'illustrations, les textes entrent plutôt en résonance intuitive avec les propositions graphiques : on dirait face à face des traits et des mots qui, tous, ont finalement fonction d'embarcadères et prennent un malin plaisir à jouer de l'égarement ou à décupler les destinations imprévues. Toutes les pages de ce livre témoignent d'une intuition active et partagée, toujours en mouvement, toujours éclairante. Deux artistes, avec leurs armes propres, y découvrent leur champ commun. Ils ont les mains libres, mais avec, en plus, le bonheur d'œtre ensemble.